继承传统，首先要判断传统‘BOB博鱼·(Boyu)’

承继传统，首先要辨别传统——采访全国政协委员、中国艺术研究院研究生院常务副院长刘万鸣　　今年两会，全国政协委员、中国艺术研究院研究生院常务副院长刘万鸣的议案仍然沿袭去年的点子，期望古汉语教学划入高等艺术院校硕博必修课程。他指出，青年人的古汉语水平直接影响着对传统艺术的深度了解，甚至不会造成知道传统艺术之好坏；倡导把古汉语划入艺术院校硕博必修课，提升对传统文化准确的辨别，取其精华，弃其糟粕，才能确实做对传统文化的全面继承，使其在当代文化中古为今用，推陈出新。

　　在记者专访中，他更加了解地谈到当代水墨画创作如何承继传统、如何切合时代、画家如何强化自身学识等问题。　　当代水墨不是当代人的水墨　　记者：您的绘画实践中一直都是借古开今的，直说您所执着的当代水墨精神是怎样的？　　刘万鸣：中国画创作在每个时代都有其时代风格、时代精神。这是我们每个艺术家十分注目的问题：对绘画风格的界定和执着。

它体现的是整个时代的艺术特征。每个人都有自己的风格，但是个人风格的进发不会构成时代风格。时代风格与这个时代的审美执着和美学、哲学的思维等都是关联在一起的。

所以说道借古代进今或者说以古代进今，就是借古人的精神展现出当代精神，或者是以古人的精神首创我们这个时代的风格。这是中国绘画艺术的发展沿袭。中国的传统艺术具备历史悠久的历史，这使得一代代的画家在构成时代风格和个人风格之前，首先要做到的是承继和承传，要对传统艺术有深刻印象的理解和解读。

如何借古代的绘画精神、技法发展当代，更进一步反映当代，这是中国绘画发展的基本特征。没承继，就没发展；没对传统的了解挖出，就没确实的创意。

创意单就“新的”而言是更容易的，但是把创意和传统文化相连到一起，作为一种文化发展的接力赛，这个“新的”就难上加难。也就是说，把古代的精神与当代的精神融为一体，又向前引更进一步，我指出这才是确实的“新的”。　　明确到当代水墨精神，它和传统精神并不矛盾。

什么是当代性？什么是传统？只不过艺术作品的精神本质没时间的界定。界定当代水墨无法全然以时间划界当代、非当代，因为水墨的艺术本质具有时空的穿过性。

如古人品所画经常说道的悠远宁静、高洁通达等艺术特征，我们今天也应当不具备。再行如，从《论语》到《文心雕龙》，从宋代郭熙、范宽的绘画到赵孟頫的美学思想，还有古人的爱国精神等等，这本来就具备当代性，仍然病毒感染我们。

所以我们现在自学传统、挖出传统，应去挖出传统中更加深刻印象的东西。当代水墨，无法非常简单界定为是当代人的水墨，这样的了解或许过于表层了。艺术的当代性，不应界定其当代精神的层面，也就是其当代性和古代构成承传的精神接力赛。

　　记者：现在很多艺术家指出当代艺术就是当代题材或者当代艺术手法，或者是将深入生活、特别强调素描视作当代艺术的核心。您怎么看？　　刘万鸣：乡土、素描，实质上是把当代性传达得更加诚恳、更加现实、更加熟悉。

我们自学了传统，但是我们生活在这个时代，一定要感觉这个时代。素描的目的是什么？是为了创作。

但是创作中如何把时代精神传达得更加了解、更加熟悉、更加本质，就只有走出去，才能把精神和当代的生活融为一体。当代艺术家如果不确实地深入生活、确实地沿用传统、确实地去实践中体现现实，就不具备当代性。

所谓具备当代性，必需有对传统精神的承继，还有对当代生活的感觉。承继传统，必须读者古籍、古画；感觉当代的生活，必须花上大量时间步入基层，接地气，和人民群众融为一体。这样艺术作品才能把当代最深层、最本质、最朴素的东西反映出来。如果没传统的根基，提升自身的学识，全然的生活也是敢的。

所以几个层面相与为一，才能确实展现出当代，才能出有。　　记者：当前美术界对中国绘画传统的挖出，还有哪些方面必须强化？　　刘万鸣：承继传统，首先要对传统有一个准确的辨别，传统有好坏，有些陋习对我们的时代是有利的。我们要辨别什么是杰出的文化传统。另外，传统不是所有人都能看懂的，这就必须教育来孕育心灵。

艺术家要浅研传统，自学要具有选择性。　　花鸟画家必需爱人大自然，必需爱人　　记者：您的创作方向是以花鸟画居多，或许较为靠近当下的主题性艺术创作？　　刘万鸣：我所画花鸟、走兽和人物，但重点是花鸟画。花鸟画某种程度可以展现出时事精神。

现在有些创作构成了一个误区，指出主题性创作只是人物画，只不过花鸟画、山水画都能展现出主题性。关山月先生上世纪40年代的一幅山水画《侵略者的下场》，画面当中没人物，几棵枯树上蹲着几只乌鸦，天空灰蒙，画面下方是战争中的铁丝网以及铁丝网上挂着的日本破旗、斩头盔，这幅作品让观者十分直观地感受到了侵略者的最后下场；徐悲鸿的石林图也是如此，这些都是有艺术价值的主题性创作。　　记者：您在花鸟画的创作方面做到了很多探寻，您能总结一下吗？大约有哪几个方面的探寻？　　刘万鸣：第一是承继传统。我较为尊崇宋元绘画，宋代是中国画的一个创作高峰，这是我对传统的好坏的区分和权衡。

其二是加剧自己的学识。一个画家的学识不是一朝一夕构成的，而是一辈子。画家一生都在自学，都在大大地去完备自己，没符合的时候。

第三，就是切合当下的生活，贴近生活才能展现出我们当代人的精神。当代的鸟和古代的鸟造型没转变，但是体现到画面上鸟的精神气质是有区别的。

花鸟体现了人的心境，我们身处和平快乐时代，作品反映出有一种更加深层的幸福感。我的花鸟画虽然执着安静感觉，这种安静不是静止不动了，而是在安逸的状态下产生的一种心理，给人的感觉还是一种幸福感。另外，我执着花鸟画的朴素高雅。

朴素源自真为！如果一个艺术家不心地善良、不诚恳，他就创作不来好的作品。所以，花鸟画家要真诚地回头下去，与人民群众对话，融会大大自然。　　记者：那您不会像动物学家一样，拒绝自己去理解很多动物吗？　　刘万鸣：画花鸟画，还是必须理解各种动物的习性，要常常和你所画的对象对话，这种对话有可能是无言的，靠眼神。有一次，我去山东一个养猪场素描。

一只小猪让我整整所画了十几分钟，它一动，就那样看著我。所画完了之后，我把所画给它看了一下，回头的时候，它还是看著我。人与动物之间也有心意的交流。所以，画家要立德，立德才有品才有格。

而立了德，绘画中的好多问题大自然迎刃而解。这个问题解决不了，有可能画一辈子也敢。　　艺术家要立德、而立人、立格　　记者：您仍然以来特别强调艺术家也要多读者，也就是以读书以定。

您如何看来读者对艺术家创作的影响？　　刘万鸣：所谓读者，还是要有选择性。自由选择读书什么书？否对你有意义？绘画具有一种综合性，顺利的画家不全然解决问题绘画的技法问题，更加最重要的是侧重境界的传达，也就是有学养。

中国绘画讲究“品格”为上，它大自然拒绝画家也具备这种品质，还包括绘画的情怀、格局，拒绝画家而立人、立格；是大格局还是小格局，大情怀还是小情怀。比如，中国传统绘画中士人所画和文人画有本质的区别。士人所画是家国情怀的创作，他们的思想要求了绘画的格局。文人画更好的是特别强调个人情怀，传达个人的喜怒哀乐，典雅豪放，也不会引发我们的回响，但具有一定的局限性。

中国画家必须花上大量的时间去读书，“浸”自己的心，鼓舞我们、教化我们。如果一个艺术家有爱国情怀，他的笔墨、章法不会自然而然发生变化。　　记者：您还专门从事佛教题材绘画，这是出于全面掌控中国画基本功的考虑到，还是受到哲学观的影响？　　刘万鸣：佛教绘画是中国古典绘画的一个最重要门类。

中国绘画在早期是为宗教服务的。我所画罗汉和古人有所不同，是对善的执着。

罗汉象征物真善美，有一种正义感，所以，我也有一种感情的竭尽、快乐的竭尽，特别是在是将作品赠送给朋友的时候，期望给朋友带上去吉祥的祝福。其中罗汉的善修辞，也不会促成我在绘画中思维一些问题，让我的内心产生一些艺术的火花。这对自己也是艺术的锤炼。

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