柴培甲：笔墨荷花，我的时代心象|BOB博鱼·(Boyu)

荷花作为中国画的展现出物象，早于在春秋时期就已经常出现了。几经千百年的岁月陶冶，就越展现出其意象与象征物手法的成熟期，譬如宋代宫廷的院画工笔荷花，元代王冕的水墨荷花，明清之际的八大山人，扬州八怪中的金农、李鱓、汪士慎、罗聘等，以及近代的张大千、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等中国画巨匠都创作了可谓经典的荷花作品，打开并影响着后世画家的创作道路与发展方向。

　　就技法而言，他们都以各自纯熟的技法创办了各自的章法结构、笔墨风格，尤为引人注目之处，乃是作品中展现出出来的“物我两忘”的状态，使荷花不单是风姿绰约、亭亭玉立的花卉生态性重现，堪称经过内心过滤器的、具备象征性与精神特点的心象。历代大师累积的艺术经验及创作手段，都给了我们启迪，特别是在是笔墨的程序性、意象的符号化、空间的二维特点以及“有规律而无定法”的看法，都以求在“法无定法”“近于之似”与“煮后生”的笔墨演译中，绽放出有神采，展现出出有古朴、富丽的风格，书写了美术史的最重要篇章。

　　宋画反映的是中国画的极致与成熟期的高度；元代王冕的荷花则以水墨山水画形式建构了超凡脱俗、格调高雅的境界，呈现中国文人画简练、豪放、情绪性的艺术特点；至明清之际，八大山人以荷花题材彪炳于世，他的非凡之处在于把自己的内心与大化同一的荷花意象融会一体，在领略大大自然的永恒活力与不绝机趣中，在笔墨的节奏、韵律与力度及墨色的寒带、色泽、浓淡、用字的演译运化中，打破了明确时空，构建了“物我合一”，取得了精神展现出的权利，并在长年实践中，修改了“方硬”的笔意，转而为侧锋运转，画风怪异黑色幽默，随后，又改用较坚硬的羊毫笔，所取篆隶的中锋和藏锋用笔构成可观圆润的画风，沦为中国美术举足轻重的巨匠。　　扬州八怪的画家们，画风不尽相同，风格怪异，但他们在扬州这座商业城市经贸兴盛的氛围中吸取了创作活力，绽放了创作热情，扬州八怪画家或以拙重著称，或以杜仲示人，或空灵、或别致，但他们的个性张扬、不拘一格的艺术，令人过目难忘，沦为传世的贵重遗产。　　近代大家吴昌硕画荷，以篆隶、狂草笔意入画，又兼任招揽徐渭、八大山人、扬州八怪诸家之宽，作品色酣墨啖、飘逸古拙、设色大胆、别开生面，他的作品轻整体、尚能气势、主张奔放处不离法度、笔法处照料气魄，且富裕金石气，注重用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等浓淡长短，因应得当。张大千的荷花，在花鸟画史上具有类似地位，他笔下荷花不但打破了花卉的属性，更加将花卉的笔墨范围扩展至更高境界，以其灵敏的观察力和高度总结力，捕猎荷花郁勃茁壮的生命特征和瞬间动态，用自己的笔墨语言、审美感官和艺术情趣加以萃取和滑稽，在删繁就简中，为作品平添了象征性，富裕寓意而生机勃勃，可以说道，张大千的荷花呈现出的是落落大方、艳而不俗、娇而不弱、果断不沉、生动而无匠气的尊贵气息。

潘天寿是当代画荷巨匠，顺利地建构了以方克方、体块人组与骨架人组的图式，他的现代意识是以传统文化为主体的心态内在转型，从艺术实践中角度去看，潘天寿画荷具备推崇素描、推崇中西艺术理念较为、推崇对中国艺术传统的演绎这样三个特征，因而，他的荷花展现出为刚柔相济、全然而缜密、飘逸而空灵，甚至还有西方冻抽象化艺术元素的运用。细读作品，难于找到，潘天寿用笔、用墨特别强调简洁具体，画面生动却气象万千，他用笔飘逸，一味霸惮，却又在把触之中，他作品中的用笔及线条不是剑拔弩张，而是沉凝老辣、古拙含蓄但又变化多端的，使画面顾盼生辉、错落有致、参差平缓，坚实而又浑厚，咫尺之间表明出有一种壮丽浩渺、气吞山河般的审美境界。

　　曹丕在《典论·论文》中说道：“文以气居多，气之浊有体，不能力强而致”，吴昌硕则有“画气不所画状”之说道，是说道所画不出形如，而在酷似，所谓“元气淋漓”“风即文意”“情之含风，犹形之色气”“情显则文风生”等等，其本质都是在于对作品的生命力与风骨的推崇和注目。前辈画家画荷，多是“力在字中，笔墨用力，肌肤之丽”，把笔墨美与人的生命力互为联系，使之在“融合端直者，即文骨也”中，竖立艺术生命之力，在点、线、墨色中分解艺术的精神和张弛有度的结构，进而展现出为艺术本身的逻辑力量和生命元气。　　前辈大师的作品都在“外师炼，中得心源”的理念实践中，不辞劳苦地长途跋涉在“笔墨当随时代”的艺术之旅上，他们在“读万卷书，行万里路”中构成了“笔墨当随时代”的价值导向，进而沦为他们作品的逻辑力量和情感回响；他们贯彻“笔墨当随时代”的经验，既质朴又俊美，全然而又非常丰富，它们不是抽象化的不存在，而是显出在艺术中的精品执着。

　　我出生于在宁夏回族自治区固原市六盘山下的一个小山村，这里贫穷落后但文化底蕴较很深，几经30多年的美术教育教学工作和现实生活的磨砺，我在绘画意境中培育了自己的审美理想和人生目标。固原旱季缺水，不适合荷花生长，但在东南百余公里的泾源县森林公园里有一处野荷谷，这里野荷叶子和传统荷花叶子基本一样，只是花头和茎秆有所不同，野荷的花是黄色的絮状花上，同一茎秆上既生长分枝也生长叶子。有可能是海拔较高的原因，这里的野荷长得没江南荷花那样水嫩、柔和，但也很结实、拙实，是我心向往之的灵性之物。在工作之余，之后去野荷谷仔细观察、素描，融合旅游中看见的江南荷花及历代绘画大师的笔墨荷花，再行整理已完成，以画荷为心灵的安慰与人格执着。

久而久之，同事、朋友等都告诉我爱人画荷，有意思地说道，这是缺水地区的荷花，是固原的荷花。　　深知笔下荷花与同行比起也不存在相当大距离，另有许多缺点必须不断完善，但是我创作的荷花，出发点并不在于还原成现实的荷花形象，而是以山水画的笔墨传达自己的向往和憧憬、执着和期望；我所画的并非是“江南可采莲，莲叶何田田”的江南荷塘景象与荷塘中亭亭玉立的荷花，而是家乡六盘山下的荷花，深知家乡之荷花有变异，所以，我在仔细观察中留意捕猎瞬间的感觉，及其飞舞的风姿与神韵和无序的荷花枝条叶片的夹杂与空间拆分，我的希望在于“画气不所画状”，在于“传神不传形”，在于“笔墨当随时代”。　　笔墨荷花，是我的心象，我要之后希望，完备心中的荷花意象。

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