“讲好中国故事”的浙江篇章“BOB博鱼·(Boyu)中国官方网站-BoyuSPORT”

观众在“纸上谈缤——中国纸文化当代艺术展”现场刚从威尼斯双年展回来，又携同自己的数件作品参与了“纸上谈缤——中国纸文化当代艺术展”，中央美术学院教授陈琦衷心地说道：“浙江美术馆尽管建馆时间不宽，但通过几任馆长的希望，早已沦为国内美术馆系由的明星馆。”十年磨一剑，8月9日，浙江美术馆步入了建馆10周年，同时亮相的四大展出沦为仔细观察该馆展出策划、作品珍藏、学术研究和公共教育等职能的切入点。“有机美术馆”的概念呼之欲出。

表达东方智慧走出浙江美术馆一楼展厅，梁铨作品于粉色调子中散发出生活味道、胡伟的作品在凸凹斑驳中表明考古气息，施慧的装置呈现出纤维的特质，邱志杰以满屏的动植物演绎“演化”的图像……这些或写实、或诗性，或生动感人、或创新十足的艺术作品，都由“纸”这一介质构成。造纸术是中国古代四大发明之一，纸也是世界性的文化符号。曾多次，纸的世界游弋于信笺尺牍、扇面画卷、灯张鸢飞来、窗棂屏风……今天，“纸”以自我的态度插手中华纸文化延绵千年的材料转化成和故事情节之中。

由国家艺术基金资助的传播交流推展项目“纸上谈缤——中国纸文化当代艺术展”，通过“展览”“斩”“融”3个核心板块，环绕纸张本身的特性营造3种特征独特的体验空间，目的演绎当代艺术在中华传统文化传播转化成层面的孜孜探寻，体现当代艺术家对中华文明物质遗产的城主与全新理解。浙江美术馆馆长应金飞告诉他记者，展出尤其邀近40位活跃在当代艺术领域的国内外著名艺术家，为观众带给全新创作的各类作品，但由于其作品形态的多样，也给布展带给了挑战。而展出部的年轻人也正是经历这样的硬仗而渐渐成熟期的。

因为经费所限，艺术家都是出钱前来参与开幕式，但现场展出效果没让他们沮丧。这是该馆时隔“水印千年”后，为自律策展品牌“东方智慧”系列拓展的新项目，企图在当下的艺术展出格局中进行“向西归东”的精神之旅。一张纸能支撑多少中华文明的跌宕起伏？但中国人对纸文化的理解才是如盐入水、点滴心头，这是华夏祖先留下后人的想象与情愫，而“纸上谈缤”展正希望辨析这种承传物的密切相关与精神，在现代机器的轰隆声与数字科技的更替中，让观众体悟源于修筑鸿蒙的力量，进账民族文化的热情。

探寻当代转型“思念我，就来看我的画展吧！”吴冠中曾如是说。浙江美术馆曾几度拒绝接受吴冠中及其家人的捐献，沦为目前国内珍藏其作品最少的公立机构。

此次“不忘丹青——吴冠中诞辰100周年作品展”，通过吴冠中油画与墨彩画、《云南行》速写组画与“汉字春秋”系列、吴冠中师友作品3个板块，以130件藏品联合呈现出了吴冠中融合中西方艺术的探寻实践中，以及其为“油画民族化”“中国画现代化”作出的贡献。此次展出是浙江美术馆第3次集中于展览吴冠中作品。据该馆典藏部主任陈纬讲解，为了让观众取得更好的审美体验，策展团队特地将第二个板块《云南行》速写组画部分的展墙刷成绿色，以营造大大自然的氛围。根据展厅环境，还在其中一面墙上设计了供观众对话的触摸屏，以多样的色彩变化因应云南素材的速写内容，让观众深刻印象感觉艺术家“云南行”的情怀。

艺术创意的意识和希望是吴冠中的显著特点。在第三板块中，馆方展览吴冠中珍藏的师友作品，如林风眠、吴大羽、朱德群、赵无极、苏天赐以及李可染、石鲁等。这些具备创意精神的画家的作品同台展览，既记录了吴冠中与他们的友谊，又亲眼了他们执着艺术创意的足迹，更加反映了浙江美术馆的学术方向。

展出期间，浙江美术馆还将举行“ARTLAB儿童实验室：吴冠中的艺术世界”“吴冠中美育教室”等推展活动，以深度传播名家的理念和风采。救赎美育承传“10年来，我对浙江美术馆的硬件设施、专业水准、学术研究成果和办展水平有了加深的理解，要求将目前在美术馆存放代管的将近百件书画、文献、手稿，再行再加家藏的父亲姜丹书师友、学生赠送给的书画、书信以及新的整理出有的文献总计326件悉数捐献给浙江美术馆。”捐赠者代表姜书凯的一席话，令人动容。

事实上，这是浙江美术馆10年来典藏工作获得最重要成果的一个缩影。早在2007年筹设期间，浙江美术馆就全面推行“存放代管”模式为作品珍藏作好服务和铺垫工作，这在全国美术馆界也是首创。

姜丹书（1885—1962），是中国第一批美术教师，擅艺术理论。他一生都在艺术教育园地深耕，教授学生甚众，还包括潘天寿、丰子恺、郑午昌等成就颇高者。此次积极开展的“丹心育美——姜丹书与近现代美术教育”中，许多最重要师友的信札皆为首次展览，这不仅是向捐赠者的缅怀，也为中国近现代美术教育、美术史研究获取了新的史料。

希望青年创意俄国戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作《演员的自我学识》在世界范围内产生了很大影响。此次亮相的“李青：自我学识”展出题目于是以源自此。

自我学识，是为了塑造成创作中的形象而展现出出来的一种外在状态，艺术家对自我学识和价值的执着是无穷尽的。此次展览毕业于中国美术学院油画系的“80后”艺术家李青近期创作的16两组油画作品，还包括“互毁而同一的像”系列及部分女性肖像作品等，意图表达出有绘画创作中艺术家、人物和观众之间的关系，并借以进行艺术创作对于自我学识、自我塑造成与自我规训的人文探寻。这是浙江美术馆的自律学术研究品牌“南山138：浙江青年当代艺术推展项目”的首展。

该项目以城市新的地标、新视角为出发点，重点注目浙江地域的当代艺术发展生态，探讨多元化社会语境下的浙江当代青年艺术家的生产模式，希望他们在对社会现实和文化创意的了解思维中展开自我探寻与艺术创作，并为其获取倾听场。它希望浙江的青年艺术家在当代语境下走进新的方向，图画当代艺术的崭新人文故事情节，反映了浙江美术馆10年来遥相呼应当代艺术领域的一次探寻。

以上4个展出是浙江美术馆展出体系的集中体现。多达，10年来，浙江美术馆总计举行展出500多个，观众流量600万人次以上，举行学术活动300余场次，积极开展公共教育活动2000余场次，藏品2.5万余件。2015年该馆被选为国家重点美术馆。

作为其最重要载体的展出，“中国传统经典”“学术研究探寻”“典藏精品活化”“百年浙江承传”“世界美术引鉴”“现代艺术综合”六大系列渐渐奠定。近年来，浙江美术馆环绕中华杰出传统文化核心，特别强调“深度策展”的创意，奠定了“策展—创作—展出—典藏—交流”全方位一体的现代化“有机美术馆”建设模式，在艺术、社会、人文等层面有效地拓展了该馆的综合影响力和创意生长力。“要坚决守正创意，之后在研究、创意、深化服务、引导上下功夫。

”浙江省文化和旅游厅党组书记、厅长禇子育高度肯定了浙江美术馆在策划自律展出品牌、大力引入低规格展出、奠定独具特色的典藏体系、有效地扩展文化惠民新领域等方面获得的成绩，并对今后的工作明确提出了期望。从马锋辉到斯舜威再行到不应金飞，三任馆长相继接棒并率领一批批美术馆人投放其中。“总结过往、付出代价当下、未来发展将来，我们的重点不在于总结文字的可爱和堂皇，而在于走进舒适度区、舍弃惯性，重新启动自我理解，从而采行极具现实指向性和思维开放性的措施，前进业态的良性循环建设。”应金飞说道。

浙江篇章，精彩待续。

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