李苦禅《盛夏图》赏析：BOB博鱼·(Boyu)

盛夏图（国画）350×600厘米1981年李苦禅人民大会堂藏此幅《盛夏图》为大写意花鸟画家李苦禅的代表作。款识中的“励公”即李苦禅，1981年不作此所画时，李苦禅已至耄耋。此所画虽作于深冬，画面中呈现出的毕竟一派生意盎然的盛夏荷塘之景，花上如盆，叶如盖，萼如臂，绽放的荷花、山石、水鸟构成了壮丽的画面，这在山水画花鸟画史上也十分少见。李苦禅，出生于穷乡僻壤的山东农家。

20世纪20年代他回到北京开始了艺术生涯，这一阶段主要自学和研究传统绘画，不具备了坚实的表现手法功底。李苦禅在艺术建构上顾及中西，立志革新中国画。

1923年拜为齐白石为师，后来齐白石称之为，在100个弟子当中，李苦禅最能得其精神。30年代末至40年代，李苦禅开始全面改向中国写意画，将近师齐白石，近平徐渭、朱耷、石涛等明清诸家。

造型和章法开始有意识地执着八大山人的“意象”造型，自学这些大师勇于建构的艺术精神。50年代至60年代末，李苦禅的艺术风格日益成熟期，其大写意花鸟绘画构成了豪迈飘逸、气势磅礴的独特个人风格，竖立了大写意花鸟画的新风范。代表作有《双鸡图》（1950年）、《墨鱼图卷》（1959年）。李苦禅的画风在随便中蕴含着朴拙，在大自然含蓄中蕴含着阳刚。

他擅长于画巨幅作品，画幅越大就越能权利徜徉。李苦禅常常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等题材入画。他所画的整体面貌同他坚强奇崛的个性互为相似，他笔下的雄鹰、苍鹭、寒鸦都近于有气势和力量。画法此所画第一层为近岸，用深赭石着色；第二层用线和浓墨画茨菰、水草；第三层用淡墨画荷叶，用红色画荷花；第四层是巨石和水鸟；第五层则为荷花。

李苦禅利用了墨色的色泽寒带、色彩的分明、黑白的相间来减少画面层次感，把观者的视线和感觉层层推上远方。“大”的特点“大”是李苦禅绘画作品明显的特点。这幅《盛夏图》是用4幅丈二匹毛笔接成而画，面积超过22.04平方米。

这是李苦禅平生篇幅仅次于的作品，也是中国大写意花鸟画史上首件大幅度巨作。题款时年84岁的老画家在画面上方的款识中题写他的心声：“盛夏图。

国家日益兴盛，乃余之愿为。祖国古称华夏，想要炎夏之际，荷花绽放，乃作荷塘即景，不来题之‘盛夏图’耶？岁在辛酉冬月之初，八四叟厌禅。”在画面左首的款识中，画家自言：“荷之性情，不支不曼，出淤泥而不染，余素青睐之，故六十年来写出荷不计其数，然若如此巨幅，乃平生首次也。

励公又题。”钤印《盛夏图》中有一枚朱文印“抟飞来万里”，此印为刘冰庵所刻有。“抟”为飞过之义。它出自于《庄子·逍遥游》：“鹏之徙于南冥也，水斩三千里，抟扶摇而上者九万里。

”李苦禅经常将这枚印章用作其所画鹰的作品，有澎湃精神的寓意。“抟飞来万里”用在这里也自有诗意，寓意着画家对神州大地的沉痛情感。

这种情感在经历了种种磨难之后，更加贞感慨。李苦禅画荷叶有独有的技法，最先载于王森然的回想。王森然在《悼念厌禅》一文中说：“一次，厌禅闻我母亲絮被子，旋即从套子里抓出一大把棉花，鲜血墨，在毛笔上迅速就火花两大片残荷……我为这种远超过常人的创作技法和气魄赞叹不已，但也遭一些人的反击，我之后把画寄给齐白石看，楚先生看后，对厌禅艺术创作之精神广受赞许，在所画的顶端题曰：‘厌禅仁弟有建构之心手，尚之信也，美人讨妒忌，理势大自然耳。

白石题。’”在《盛夏图》中的荷叶也延用了此种方法。李苦禅在创作此所画时边画边说道：“拍电影下片子，让子孙后代想到，让世界想到，只有我最出色中华文明才能产生这样的大写意画，才有如此泱泱大国的宏伟气魄！”当时正在由原文化部摄制教学影片《厌禅山水画》，将创作此所画的全程情景留存了下来。

他最后也通过自己的创作构建了“留下子孙”想到的期望。李苦禅是中国文人大写意画笔墨的集大成者，他的花鸟画不仅承继了中国传统艺术的笔墨形式，同时也保有了传统的意境格调。在匹敌笔墨的能力上，他增强了“写出”的意味，非常丰富了笔墨、线条的表现力，张扬了大写意的艺术精神。他不拘泥于形的细枝末节，以形写神，积极探索中国画笔墨材料特性的可能性。

李苦禅的花鸟画艺术以顺利的实践中扩展了大写意的形式和意蕴，也让传统的山水画精神在当代取得伸延。

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